La música y canto nueva alternativa para los salaverrinos

Salaverry, La Libertad.- A través de la escuela musical y canto, dirigido a los niños, adolescente y jóvenes, la municipalidad distrital de Salaverry viene promoviendo el arte y cultura en el distrito, además busca aumentar las capacidades intelectuales en la memoria, atención y concentración, capaces de resolver cualquier tipo de problemas matemáticos y de razonamientos complejos en los niños, según estudios realizados a quienes practican música, señalo Félix Campaña Silva.
La música también estimula la creatividad y la imaginación en los infantes, la interacción entre los niños y los adultos.
Por ellos la comuna portuaria teniendo en cuenta estos beneficios en el desarrollo de la formación de los infantes, se puso en marcha la escuela de música y canto totalmente gratis, la misma que funciona de lunes a viernes de 3:00 pm. A 5:00 pm en las escuela especial, los profesores son los integrantes de la peña Salaverry todos ellos de nivel, acoto.

Hasta el momento la escuela cuenta con 30 alumnos divididos dos grupos divididos en canto, los géneros son baladas, criolla, tecno cumbia, cumbia, salsa, entre otras; en música, se enseña a tocar guitarra, cajón, percusión, Flauta, demás instrumentos musicales.
Finalmente, alcalde dijo que los alumnos de la academia música y canto salen a participar en las diversas actuaciones culturales que se desarrollan en el distrito, recientemente hicieron su presentación por la celebración del día de la madre, donde pusieron en práctica lo aprendido y se robaron los a plausos de las madres asistentes dan su aprobación a su arte. (John Bocanegra Rosado)

LA INTELIGENCIA Y MEMORIA MUSICAL.

Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
set_aez@yahoo.es

En el aprendizaje de la música, se tiene en cuenta dos aspectos vitales del desarrollo cognitivo en la persona: La inteligencia y la memoria; desde el primero, la comprensión de los sonidos percibidos y en el siguiente, la retención de éstos.
La tarea de captar y analizar sonidos, nos permite también, reconocer ciertos elementos diferenciales, que solo se logran a través de un adiestramiento permanente y decisivo en mérito a los componentes de: Intensidad, dirección, tono, timbre y frecuencia; que posteriormente se traducen en habilidades para componer, interpretar, escuchar y apreciar las obras de cualquier género. En el plano de la inteligencia musical, las estrategias de enseñanza y aprendizaje son determinantes y constan de actividades participativas directas, que incluyen: percibir sonidos en categorías, las respectivas asociaciones de éstos y el canto; experiencias que están ligadas a otros tipos como: La corporal-cinestésica (movimiento), espacial y lingüística.
Al respecto, existen teorías que explican el desarrollo de habilidades musicales y que proporcionan algunos esquemas en particular. Así: a) Comprensión estética de Michael Parsons (l,987), la cual pone énfasis en cinco fases de expectativas, que depende de la maduración cognitiva y la relación con la persona, tal: Favoritismo, belleza y realismo, expresividad, estilo y forma y autonomía; b) Adquisición de la función simbólica de Roger Vigouroux (1,995), quien de igual manera, formula tres etapas, en el orden de lo genético, educativo y social: Rica producción artística o edad de oro, realismo intelectual y verdadera comprensión del arte; c) Enculturación y adiestramiento de John Sloboda (l,985), sustentada en el resultado de la adquisición espontanea de competencias y especializadas en otro momento, para lograr otras distintas apoyadas por la cultura. Se puede afirmar entonces, que el proceso de enseñanza aprendizaje, será favorable y exitoso; en tanto, se consideren los aspectos de una percepción inicial del contenido musical, la influencia del medio socio-cultural y la consiguiente, maduración y autonomía critica por la persona.
La presencia de anomalías en la competencia musical, por otro lado, muestra la existencia de seres: Superdotados y dismusicos; que comprometen al docente en la elaboración de mecanismos especiales de enseñanza y aprendizaje, con resultados muy sorprendentes. Estos son problemas funcionales en las regiones hemisféricas y derivan en: a)

Imposibilidad de discriminar sonidos (no ruidos o el lenguaje), b) Trastorno estructural (no altura, duración, ritmo y timbre) y c) Trastorno semántico (no reconoce obra musical).
A su vez, se estima que en virtud del quehacer musical y de acuerdo a lo afirmado por Laurel J. Trainor (2009); la persona, mejora su nivel de memoria y atención, visto en las competencias cognitivas y emocionales, cuanto en los aspectos de orden: Fisiológico, individual y social.
En cuestión de memoria musical, esta se cultiva desde el vientre materno en el denominado “pulso” y la entonación de canciones. Significa en sí, que las actividades directas en : La identificación, la diferenciación y la asociación de sonidos, de manera audible, son vital importancia; pues componen todo un proceso integrado por: notas, intervalos, escalas, acordes, intensidades, estilos y otros, que la persona debe percibir, reconocer y reproducir de forma verbal o instrumental, en claro signo de sus potencialidades. Se establecen así, técnicas de aprendizaje a partir de la: Audición (escuchar), audiación (escritura) y disposición en las memorias: Ecoica (corto plazo) e intuitiva (creación); en tanto otras que conciernen al dominio instrumental (verbal, táctil y muscular). A través de la educación del oído y la práctica musical, se logrará mayores niveles de adquisición de conocimiento esencial; que nos permita desarrollar otros, como parte de una dinámica progresiva de ideas y conceptos.
Finalmente, el aprendizaje ha de ser expresión neta de nuestro desarrollo individual y social, en habilidades y aptitudes, en base a una inteligencia y memoria musical especifica.

LA SENSIBILIDAD Y EL APRENDIZAJE

Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
set_aez@yahoo.es

Algunos opinan que el cultivo de la música, simplemente, constituye parte de la diversión y el ocio; con un aprendizaje tedioso y repetitivo, visto en: La memorización auditiva de ciertas notas, la percepción visual de símbolos en proporción al ritmo y altura, cuanto la realización en principios del virtuosismo. Sin embargo, este arte involucra diversos planos de la existencia del Ser Humano, en las esferas de rango: Político, económico, religioso y filosófico; cuyos efectos trascienden en el devenir histórico, por la notable influencia y significado en temas de: Socialización, innovación pedagógica y transformación de los sistemas basados en estructuras obsoletas.
En particular, hay dos películas que tratan sobre las consecuencias del totalitarismo y el conflicto social, donde a partir de la misión humanista en las actividades del Maestro de Música; se logran sustanciales cambios en el comportamiento de sus protagonistas y se aprecia la posibilidad de afrontar con esperanza los constantes desafíos que plantea la vida.
Una de ellas es: “Le maitre de musique” (l,988) del director Gerard Corbiau, inspirada en las clases del barítono Joachim Dallayrac (personificado por el cantante Joseph van Dam) hacia sus pupilos: Sophie y Jean; quienes guiados por su Maestro, con sencillez en una solida disciplina vocal y muestra de confianza en sí mismos, logran el éxito en la Competencia organizada por el Prince Scotti. El homenaje a su profesor, que desaparece físicamente lejos en ese instante; pero, ve cumplida su tarea en sus discípulos, navegando en una barca por el lago, en fondo de la obra de Gustav Mahler: “un extraño para el mundo”.
De la situación plasmada en las instituciones sociales y albergues en la postguerra, surge otra producción francesa: “Los coristas” o ”Los chicos del Coro” (2,004) del director Christophe Barratier; bajo el componente del recuerdo y añoranza del músico Pierre Morhange, que evoca los años vividos en la “Fonda del estanque” y la brillante iniciativa del Maestro Clemence Mathieu, al formar un elenco coral; la puesta de una dinámica educativa con expectativas y proyectos, revirtiendo el molde esquemático del binomio: Acción-reacción, frustrante y rutinario. El impulso de Mathieu, que se va expandiendo en frases de optimismo, los lazos de solidaridad y cooperación, el empleo de espacios de sensibilidad e importancia de la familia, la participación de todos en funciones especificas y la imagen del resultado en un: Coro que interpreta, melodías de una realidad social en: “Vies monotones”, “La nuit” de Rameau y “Los sueños de papel”; una selección de canciones que van desde la rigidez de un sistema y la expresión de libertad, a través del legado del Maestro, dado en su generosidad, paciencia y vocación.
Importa por ello, la utilización de métodos y técnicas coherentes en temas significativos; que el alumno pueda emplear y enriquecerlos en razón del dialogo y la crítica. La música pues, nos dispone en el nivel de la expresión estética y el resumen del conocimiento adquirido, proveniente de otras áreas del Saber Humano.

“A Tu Lado” en Trujillo, espectáculo musical de Martín Haro

Trujillo, La Libertad.- El compositor Martín Haro se presenta en Trujillo con su disco “A tu lado”. El espectáculo, que lleva el mismo nombre, se presentará el sábado 12 de noviembre a las 8:00pm en el Teatrín de la Dirección Regional de Cultura (Ex INC) e incluye la participación de músicos y bailarinas trujillanas que complementan el performance de las canciones.
El disco “A tu lado” ya cuenta con 5 videoclips que han tenido gran acogida “(Para estar) a tu lado”, “Pequeñas cosas”, “Sola”, “Estrella fugaz” y “Se puede pedir perdón”. Canciones que, además, son las que serán interpretadas por las bailarinas: Stefany García, Ana Navarro, Flor Rebaza y Rossana Marquez.
Los 14 temas del disco serán interpretados en vivo por Martín Haro y por músicos trujillanos: Ángela Pinedo, Kevin Gutiérrez, Bryan Trelles, Dennis Shapiama y Manuel Cabeza. Las entradas tendrán un costo de S/. 15.00 nuevos soles y serán vendidas en la misma función.

Martín Haro es especialista en el área audiovisual y es docente de la carrera de Ciencias de la Comunicación en UPN y la Universidad de Lima. Se presentó en el 2010 en nuestra ciudad, con el mismo espectáculo, teniendo gran acogida en el público, por lo que egresa este año ampliando la puesta en escena, prometiendo un show de excelente calidad y mucha diversión.

PERCEPCIÒN AUDITIVA, RESPIRACIÒN Y VOZ

Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
set_aez@yahoo.es
http://alfredoestradaz.blogspot.com

La producción de la voz, depende de los mensajes que provienen del hemisferio cerebral izquierdo y a través de estructuras, cavidades y órganos articuladores; permiten dar el brillo, intensidad y frecuencia en el accionar de las cuerdas vocales y el filtro correspondiente de los sonidos emitidos.
El interprete por tanto, debe conocer los tres principales sentidos en la definición del habla; así, frente a estímulos auditivos, la señal recorre diversos conductos, trompas, membranas y otras secciones del oído; componentes que soportan una presión relativa exterior-interior, siendo protegidas con la segregación del cerumen, a fin de eliminar determinadas sustancias o partículas que le son nocivas. Otro aspecto, es la inspiración de aire limpio y tibio por las fosas nasales, dirigido a la tráquea y pulmones; siendo el mucus o moco, un mecanismo de respuesta ante la inhalación de cuerpos extraños, despejando los senos para nasales (cavidades: frontal, etmoidal y maxilar). Finalmente, la reacción de defensa en la laringe, se advertirá con la formación de flema o subsiguiente acceso de tos; por ello, la persona debe beber agua, con el objeto de humidificar o lubricar dicha zona, evitando la ronquera y la sequedad, visto en su inflamación o lesiones del tejido. .
La voz se origina en la laringe, delicada estructura de cartílagos (cricoides, aritenoides, epiglòtico y tiroideo), membranas, músculos, glándulas y ligamentos; en cuya cavidad glótica con el paso del aire espirado, la tensión-unión de las cuerdas vocales y los procesos de resonancia y filtro, logramos crear sonidos en rango de frecuencia, intensidad, color, agilidad y duración
El estudio del habla con equipos especializados (sistemas electrónicos y ordenadores) y técnicas apropiadas, se inició desde la segunda mitad del siglo XX; utilizando para ello, ciertos patrones de análisis y medición, como: el procesamiento de señales, reconocimiento de palabras, dictado de vocabularios, continuidad de fonemas, rasgos distintivos y archifonemas. A su vez, se puede apreciar el estado de las cuerdas vocales y laringe en general, con el empleo de los denominados métodos de exploración funcional; obteniendo datos estadísticos importantes sobre frecuencia (Hz), amplitud (Db) y duración, a través de la Electroglotografia y otros dispositivos complementarios como: El palatografo y el nasómetro.
Es muy importante emitir los sonidos (palabras y melodías) con propiedad, colocando la voz en un nivel medio, estándar y normal; evitando las tensiones musculares e inspiraciones abruptas y sorpresivas, que afectan el funcionamiento del aparato fonador y derivan en algunos casos, en enfermedades agudas y crónicas, inclusive formaciones malignas e irreversibles en el tejido, tal: Cáncer laríngeo, crup, difteria, tumores, pólipos, nódulos y ulceras, solamente factibles de ser tratadas con la extirpación, las vacunas y el reposo. Otro tema de interés, en la precisión del lenguaje hablado, atiene a las alteraciones logofoniatricas; producidas por deficiencias en la flexión muscular o el resultado en la calidad del sonido logrado, las que pueden ser resultas mediante los ejercicios de soltura (cuchicheo, conteo, musitaciòn, masticación y otros) y proyección o resonancia.

En conclusión, la Fisiología e Higiene de la Voz, en la investigación practica; nos concede ese beneficio de ver nuestras estructuras óseas, musculares y conexiones nerviosas en la producción del habla, aplicado también en el campo musical al canto, que reúne aspectos de expresión y dominio vocal. Por cierto, la actitud del orador, el cantante y toda persona que valora su aparato vocal; tiene que advertirse en los llamados hábitos de cuidado de éste, desde la calidad en los alimentos que ingiere hasta la reserva en la exposición a olores o fragancias muy intensas. La disciplina en los ejercicios de gimnasia corporal (relajación y respiración), el descanso y buena digestión; serán muy convenientes para todo aquel, que cultive el arte vocal.

LAS PROGRESIONES ARMÓNICAS

Por: Alfredo Estrada Zavaleta.

set_aez@yahoo.es



A parte de la línea melódica principal, que algunas de las voces e instrumentos logran producir, según el rango de los índices acústicos previsto con la disposición de octavas, desde los sonidos graves a los agudos más remotos, utilizando las denominadas escalas en una tonalidad especifica; de igual manera, en el plano de la interpretación, las secuencias o progresiones armónicas o series de acordes, ocupan un rol importante, fundamento de la polifonía.

Los ritmos y sus fusiones, por cierto, componen ese esquema básico del diseño musical, que se enriquece con los sonidos de una escala o modo en particular y susceptibles de ser moduladas a otras, de acuerdo a la estructura y temática de la obra. Aún en la idea creativa de motivos y frases auditivas de su autor, se debe incluir otro aspecto valido, que corresponde al ensamble o tejido de melodías complementarias; las cuales se manifiestan en los parámetros del equilibrio y proporcionalidad en la armonía de las notas y la distancia entre éstas.

En virtud de ello, los acordes son una especie de columnas de notas simultaneas sustentadas en: diadas, triadas, cuatriadas, quintiadas y demás; que le conceden al solista lograr un mayor grado de seguridad y nivel de improvisación en la obra realizada y a su vez, permiten desarrollar distintas series alternativas en el acompañamiento instrumental. El estudio de estos medios acústicos, deriva en la existencia de los modos por el número de sonidos, la respectiva combinación de intervalos y la inversión de sus componentes; los hay así desde los sencillos y simples (mayores, menores, disminuidos, aumentados y sétimas) hasta aquellos más complicados o disonancias (segunda o novenas, cuarta u onceava y sexta o treceava) y clúster tonal (semitonos).

Finalmente, se puede asegurar que por acción de: Las nuevas corrientes y escuelas musicales, las investigaciones de la etnomusicología y la invención de equipos más sofisticados; la creación artística en la propuesta de sus gestores, siempre convendrá la puesta de otros recursos e innovaciones para expresar su tenaz pensamiento crítico de la realidad.

EVOCADOR CANTO DEL PAISAJE ANDINO

Por: Alfredo Estrada Zavaleta.
set_aez@yahoo.es

Muchas son las leyendas de mágico romanticismo, reunidas en las recopilaciones literarias de todos los tiempos y el fascinante mundo de la mitología griega y sus pares; que nos impresionan en sus variadas situaciones e interesantes hazañas. Orfeo canta en el aria “Che faro senza Eurídice” de Christoph Gluck, la esencia de su amor y fidelidad a su amada, ante la travesía planteada por los Dioses del Olimpo y su triste final.
Sin embargo, el paisaje andino peruano y liberteño, brinda dos atractivos turísticos; cuyo origen se encuentra en las filtraciones de la nieve del Cerro Huaylillas, a través de pintorescas vertientes denominadas: “Ojo del Pescado” y “Agua de los Pajaritos”. De ambas emergen aguas cristalinas y con cierto poder cautivante de las tierras huamachuquinas y el encanto de sus pobladores.
El Agua de los Pajaritos, sea el escenario de rocas y verdor más conocido y que permite a los visitantes al beber dicho elixir: Gozar de buena salud y juventud, cuanto sellar el amor de las parejas.
Así y teniendo en cuenta tal referente natural, cuna de hidalgos escritores costumbristas; la profesora del Colegio Franco Peruano de Lima y de la Escuela Primaria Gladeview de Miami, Danielle Rogers, nos ilustra con su simpática y ensoñadora obra: “Ecos de una quena” (2011); la bella amistad y enamoramiento de Olimpia y Agapito. Ella nos grafica y relata sobre el estilo de vida en la sierra y las labores del agro, el juramento en proyectos de los futuros hogares; narra la variedad de especies alimenticias y la crianza de animales y la influencia del “Agua de los Pajaritos” en los grandes idilios de los lugareños. Mas, la fuerza de la naturaleza, a veces irrumpe y lleva a las personas a un punto de extrema tristeza, ante la ausencia de la amada; pero que es factible de superarse a partir de la esperanza, el fervor religioso y la riqueza que el Creador, nos concede en esa Agua cristalina y pura que se extiende desde los Andes y significa la fuente de vida.
Agapito, absorto por la pérdida de Olimpia y cerca de un Manantial, rechaza el pedido de agua que le inquiere un extranjero, basado en la idea de los pueblos y sus tradiciones; a pesar de ello, con sorpresa tiene un breve diálogo con Jesús, quien le ofrece el Agua de Vida y le manifiesta la presencia de Olimpia en el Hogar del Padre Celestial; reconfortándole en muestra del sentido y validez de sus creencias y permanente alegría en el seno de su comunidad.
Un bello aporte, que los ciudadanos belgas Danielle y Dale Rogers; nos regalan con su interesante relato y respectiva música.

Ahorra comprando música por Internet

Las compras de canciones en Internet empiezan a ganarse la preferencia de los consumidores peruanos. Miedo a los fraudes cede de a pocos.

(Perú 21).- Si le gustan solo dos canciones de un artista y no quiere gastar en comprar un CD completo, la adquisición de música por Internet puede sonar más atractiva para sus bolsillos. Así, si en promedio un disco original cuesta US$12, en la web puede gastar solo US$1 por cada canción.
Javier Asensio, director regional para América Latina de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), explica que la ventaja de la modalidad on line radica en que el consumidor puede seleccionar solo lo que le gusta. “No hay necesidad de llenar tu habitación con varios CD si puedes escoger tu música preferida y guardarla en tu computadora”, anota.
El ejecutivo destacó que las operaciones de compra en tiendas virtuales cuentan ahora con mecanismos de seguridad que evitan los riesgos de estafas.

Recordó que otra forma de obtener música sin necesidad de pagar es a través de las descargas gratuitas. En ese aspecto consideró que se necesita una política de prevención para limitar el número de descargas que hagan las personas y que así no se perjudique a la industria.
NO A LA PIRATERÍA. Por otro lado, Asensio indicó que en Perú la industria de venta de discos pirata llega a representar casi el 98% del total que se comercializa.
“En el país se puede estar vendiendo alrededor de US$75 millones de música pirata. Es uno de los países con mayor índice de comercialización ilegal en toda la región”, anotó luego de anunciar la próxima X Reunión Regional Anual IFPI Latin America, que se realizará entre hoy y mañana. Este año la industria musical crecerá 15% en comparación con 2010 (año en el que movió US$4.6 millones).

¿Por qué la música nos provoca placer?

El placer que sentimos al escuchar música provoca en el cerebro la secreción de dopamina, un neurotransmisor que también se libera ante placeres más concretos asociados a la alimentación, el sexo, las drogas o el dinero.

(RPP).- Un estudio publicado en la revista Nature Neuroscience revela que el intenso placer que sentimos al escuchar música provoca en el cerebro la secreción de dopamina, un neurotransmisor que también se libera ante placeres más concretos asociados a la alimentación, el sexo, las drogas o el dinero.
Para llegar a esta conclusión los investigadores, Valorie Salimpoor Y Robert Zatorre, de la Universidad MacGill de Montreal en Canadá, midieron a través de Resonancia Magnética la secreción de dopamina y la actividad cerebral de una decena de voluntarios al escuchar música instrumental.
El escáner mostro que el cerebro de los participantes liberaba más dopamina -el neurtransmisor del placer- en una región llamada núcleo estriado cuando los sujetos escuchaban sus canciones favoritas. Entre las melodías escogidas por los participantes destacaron el "Adagio para cuerdas" de Barber, la "Novena sinfonía" de Beethoven y el "Claro de Luna" de Debussy.

Los análisis también revelaron que la dopamina se libera en el punto más alto de la melodía, es decir, cuando las notas hacen estremecer a la persona o literalmente provocan un "escalofrío", en la misma región ligada a la euforia que produce el consumo de cocaína. Sin embargo, unos segundos antes se produce una descarga de dopamina en el área vinculada a la anticipación y las predicciones.
"Estamos más cerca de entender por qué estímulos abstractos como la música y el arte nos producen placer, a pesar de que no son necesarios para la supervivencia", indican los autores, que agregan que la música funciona como un amplificador de las emociones.

PROFESIONALES EN MÚSICA

Por: Alfredo Estrada Zavaleta
set_aez@yahoo.es

Con dispositivos legales como de Resolución Suprema Nº l082 del 9 de mayo de l,908 de José Pardo y Barrera, creando la Academia Publica de Música gratuita y el Decreto Supremo del 20 de marzo de l,946, expedido por José Luis Bustamante y Rivero, tras la gestión de Carlos Sánchez Málaga (nacido el 8 de setiembre de l,904), a favor del Conservatorio Nacional y las Escuelas Regionales de Arequipa y Trujillo; se dio el consiguiente impulso al estudio formal de tal disciplina artística, según planes de enseñanza y aprendizaje y por ende la difusión del repertorio clásico y popular. Esta política de desarrollo educativo, favoreció la existencia de músicos de renombre y la investigación en modelos de la corriente indigenista y mundial contemporánea; logrando así la presencia de Orquestas Sinfónicas y la realización de espectáculos, que a la par se aprecian en las grabaciones de alta tecnología y se ofrecen en espacios de los medios públicos (tv, radio y la red).
Posteriormente en los sesenta, egresaron varias promociones de músicos y pedagogos con el respectivo Titulo, de dichos centros de formación artística; contribuyendo con sus conocimientos y talento, al objetivo de incentivar el aprendizaje de este arte y la organización de elencos corales e instrumentales. Parte de las décadas de los setenta y ochenta, significaron un serio revés al incorporarlas al INC; pues se las considero como instituciones de nivel tecnológico, con presupuestos mínimos y dependientes de la política imperante en los círculos burocráticos.
Con nuevos planes de estudio y las expectativas de los interesados, ante la demanda por seguir la carrera musical y la oferta de trabajo, ya en las dos últimas décadas; se fue consolidando nuevamente, el rol e importancia educativa de las Escuelas y Conservatorios, reflejada en el número de postulantes, alumnos regulares y titulados en sus dos áreas: Profesor (docencia) o Artista Profesional. Es indudable, que las acciones y procesos de selección y admisión anual, estuvieron a cargo del personal especializado y sustentados en la documentación pertinente; salvo los fallidos intentos de evaluación categórica - que en algunos años - aplicó el Ministerio en el ámbito pedagógico con pocos ingresantes, los cuales por condiciones administrativas les frustraron el propósito de estudiar música, aceptando seguir otra sin mayor alternativa.
En este devenir histórico musical peruano, superando el empirismo y la meridiana rutina de ciertos críticos; fue promulgada la Ley Nº29394, que concede el rango universitario a las Escuelas de Arte de Trujillo. En si un dispositivo legal, que beneficia y otorga ventajas a estas entidades en la realidad educativa actual, muy competitiva y que privilegia la formación de músicos por especialistas y no la limita al quehacer meramente de animar fiestas o improvisar en las sesiones de clase, en base a conceptos e ideas obsoletas. A la par, este hito nos permite, volver a organizar los procesos de admisión según reglas y parámetros especiales; que serán muy oportunos apreciar en la existencia de alumnos con condiciones y habilidades exigidos para este campo.
Un aspecto que durante la última semana de marzo, se ha evaluado en los niveles FAS (Licenciados), y Preparatorias; corrigiendo algunos detalles en su aplicación. A su vez, la progresiva autonomía económica, convendrá a incrementar el equipamiento institucional y plasmar en si nuevos proyectos que los docentes de avanzada, sugieren a favor de sus alumnos y la comunidad en general; teniendo en cuenta las iniciativas y los medios de la tecnología del siglo XXI.

Con emocionante espectáculo se clausuró la Fiesta Lírica en Trujillo

Más de 100 artistas en escena cautivaron al público en Gala Lírica.

Trujillo, La Libertad.- Un emocionante espectáculo de primera calidad, fue lo que se vivió el viernes 19 en el teatro Municipal en la función de Gala Internacional Lírica, evento que clausuró nueve intensos días del XVI Concurso Internacional de Canto Lírico, por el Centro de Promoción Cultural (CEPROCUT) y la Municipalidad de Trujillo, donde participaron los Ganadores del concurso, la Orquesta sinfónica de Trujillo, y el Coro de la UPAO, bajo la dirección del maestro Carlos Fernández, asimismo se realizó la emotiva ceremonia de premiación a los ganadores.
Fueron 50 cantantes de Argentina, España, México, Brasil, Ecuador, Colombia, Guatemala, Chile, Venezuela, Estados Unidos, México, Perú, Japón, Angola y Corea los que se dieron cita en nuestra ciudad y a lo largo de nueve intensos días, fueron desfilando en el escenario , del histórico Teatro Municipal, con el único afán de coronarse como ganadores del “Premio ciudad de Trujillo”. Además es meritorio este concurso por haber reunido a cantantes de gran nivel y calidad, jurados de lujo y destacados pianistas.
El Barbero de Sevilla (Obertura) de Gioacchino Rossini y Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart , interpretados por Emanuel Mendes (Angola) ,elegido mejor tenor y segundo lugar del XIV Concurso Internacional de Canto Lírico, fueron los temas que levantaron el Telón del teatro Municipal en esta hermosa velada. Luego vinieron temas como: Las bodas de Fígaro : Porgi amor, interpretadas por Masami Takahashi de Japón, Don Giovanni : Madamina,il catalogo, entonadas por Diego Zamora (Ecuador), La Flauta Mágica : O zittre nicht, por Lucía Parot (Chile), hasta que llegó el momento de escuchar a la ganadora del Concurso, María del Rocío Giordano (Argentina), quién cautivo al público con el tema: I Capuletti e i Montecchi : O quante volte.

Giordano, ganadora del concurso, quien con su particular timbre, la tesitura y volumen de su voz se impuso ante competidores durante las fechas de competencia, recibió el “Premio Ciudad de Trujillo” consistente en 4000 dólares que concedido por la Municipalidad de Trujillo, y Ventana Virreinal de Oro que fue otorgada por la Minera Barrick. Además la ILAMS (Iberian and Latin American MUSIC Society), le ofreció un Recital en Londres, a esto se sumó un concierto en Costa Rica, concedido por la Ópera de Cámara de Costa Rica, asimismo se hizo acreedora del premio como mejor intérprete consistente en 1000 dólares que entregó la Universidad César Vallejo.
El Segundo puesto lo recibió el tenor Emanuel Sebastiao Mendes de Angola, quien fue también nominado como mejor Tenor del certamen, se hizo acreedor de 2.000 dólares y ventana Virreinal de plata que otorgó la Fundación Backus, además de 1000 dólares, entregado por dos tenores de México que han participado en ediciones anteriores como José Luis Ordoñez y Jery Mcarthy. El Tercer Puesto lo recibió la Soprano Tatiana María Meira De Aguiar, Brasileña, quien recibió del Banco de Crédito 1,000 dólares y ventana virreinal de bronce.
Finalmente la interpretación del “El Brindis de la Travieta”, fue el momento más emotivo que hizo vibrar a todos los asistentes, puestos en pie no dejaron de aplaudir a las maravillosas voces que los cautivaron, de esta forma el público respaldo el talento de los cantantes y se mostraron muy complacidos con presenciar; como en las grandes ciudades del mundo, un gran evento de calidad en la ciudad de Trujillo.
La presidenta del CEPROCUT, Maruja Aleman, agradece el apoyo del Sector Privado y público, el constante reconocimiento e interés de los concursantes que año a año se motivan en venir a concursar desde sus países a nuestra ciudad, y al público que disfrutó cada noche, quienes han contribuido a hacer de esta fiesta una tradición, un certamen que prestigia a la región la Libertad y a nuestro país, marcando en la memoria de los concursantes y los asistentes muy gratos recuerdos.

Excelencia en música clásica para la audiencia Trujillana

Trujillo, La Libertad.- Catalogada como una de las agrupaciones de cuerdas más exitosas de la música clásica contemporánea actual, llega a Perú el sensacional y sorprendente Cuarteto Diotima de Francia. Después de cerrar la Temporada de conciertos 2010 de la Sociedad Filarmónica de Lima, llegará a Trujillo para dar un concierto en la Iglesia del Carmen (Jr. Bolívar 826).
El conjunto francés, cuya presencia es posible gracias a la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Trujillo actuará el sábado 27 de noviembre, a las 7:30 pm, en nuestra ciudad.
Merecedor de críticas musicales en los más importantes medios franceses, entre los que se encuentran comentarios como “un cuarteto con notable cohesión y dominio técnico” (The Diapason Magazine) y un “conjunto de excelente nivel técnico con sus bien definidas voces y un juego expresivo dramático, flexible e impredecible" (Radio Nacional de Francia), el Cuarteto Diotima se ha constituido en una de las más reputadas agrupaciones camerísticas que interpreta repertorio contemporáneo.
Su historia se remonta a 1996, cuando tres franceses y un japonés graduados de los Conservatorios de Música de París y Lyon decidieron compartir su gusto por las piezas musicales del siglo XX y su afición por las obras del célebre compositor italiano Luigi Nono. El cuarteto debe su nombre a este último, en alusión a una de sus obras tituladas Fragmente Stille, an Diotima. Fue así como, Eiichi Chijiiwa y Nicolas Miribel en los violines, Franck Chevalier en la viola y Pierre Morlet en el violoncello, dieron vida al conjunto.

Solo unos años después, la joven agrupación ganaría el primer premio en el Concurso de la Federación Nacional de Asociaciones de Estudiantes de los Conservatorios de Francia (FNAPEC), realizado en París en 1999, y obtendría el premio de música contemporánea en el Concurso de Cuartetos de Cuerda de Londres, llevado a cabo en el 2000. Con la obtención de estos galardones, el cuarteto francés iniciaría una meteórica y ascendente carrera musical que se mantiene hasta el día de hoy.
El Diotima se adentra en la tradición de los cuartetos de cuerdas contemporáneos y románticos, caracterizado por interpretar un repertorio con autores del siglo XX, desde Bartók y la segunda escuela vienesa, hasta Carter, Xénakis, Lachenmann y Ferneyhough. Pese a ello, la agrupación ha sabido mezclar sus ejecuciones con las piezas musicales de los grandes maestros como Haydn, Beethoven, Schumann, Brahms, Dvorak, entre otros.
El cuarteto francés se ha presentado en las principales salas de concierto y festivales de música en todo el mundo. Sus giras lo han llevado, además por continentes como Europa, Asia, Centroamérica y Sudamérica, a países como Japón, Estados Unidos, México, China y Corea.
Este asombroso conjunto de músicos, se ha propuesto encandilar al público trujillano y continuar su gira internacional en nuestra ciudad.
El precio de las entradas es de S/. 5.00 y puede adquirirlas en el local de la Alianza Francesa de Trujillo (Jr. San Martin 858)

MPT promueve la cultura musical: “Música urbana al rescate de los jóvenes”

Por: Manuel Rodríguez Romero
Trujillo; La Libertad.- Con el objetivo de sensibilizar a la juventud en riesgo de los sectores más necesitados de los distritos de la provincia, la subgerencia de Juventudes de la MPT promueve la cultura a través del Hip Hop, uno de los géneros más difundidos entre los adolescentes.
“Se ha formado un grupo de hip hop -expresión de música urbana- el cual lleva por nombre DCR CREW, que significa Demostrando Cultura Rapera. Las edades de estos jóvenes van de 15 a 24 años. Algunos estudian, otros trabajan y aprovechan su tiempo libre para practicar este género musical”, informó el Subgerente de Juventud, Juan Ramón Zapata. Esta iniciativa pretende involucrar a jóvenes en situación de riesgo, inmersos en alcohol, drogas, delincuencia juvenil de los diferentes distritos del la ciudad de Trujillo, que se sientan atraídos por este ritmo musical.
Los encargados de promover este género son 15 jóvenes que conforman el elenco de voz y de baile. Estos últimos siguen con sus piruetas y movimientos corporales el compás de las melodías.
El subgerente de Juventud mencionó que estos jóvenes cuentan con el apoyo incondicional de la MPT, ya que con la práctica de esta actividad generan participación juvenil, con un fin saludable para que fortalezcan su actitud y se muestren como un ejemplo de participación sana entre los demás jóvenes.

Lo interesante del grupo DCR CREW son las letras de sus composiciones, que son temas creados por ellos mismos donde resaltan historias reales, problemas sociales que ven en su comunidad. El abandono de las autoridades por ejercer un gobierno híbrido sin rumbo definido lleva a que se olviden de sus promesas a los pueblos que lo eligieron como sus representantes.
“Nosotros practicamos el break dance desde hace más de 2 años. Los integrante de nuestro grupo trabajamos, estudianos y aprovechamos el tiempo libre para practicar esta danza como manifestación cultural”, comentó Carlos, uno de los jóvenes bailarines.
“Promocionamos el grupo, mostrándolo como nuestro símbolo de identificación por el trabajo que venimos realizando con los jóvenes de nuestra ciudad", indicó Jorge, vocalista de DCR CREW.
La Subgerencia de Juventud ha asumido el reto y la gran responsabilidad de promover la participación de los jóvenes brindándoles el apoyo necesario para hacerlos sentir importantes y valiosos.

Grupo Ethos: “Cuatro guitarras interpretando música peruana”

Por: Shirley Avila Saráchaga
Trujillo; La Libertad.- El Perú, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradición musical propia.
En la actualidad es posible catalogar una gran cantidad de géneros musicales, los que no serían apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusión y viento. Uno de estos instrumentos es la Guitarra, que logra convertirse en una pequeña orquesta, donde cada cuerda es un color diferente, una voz diferente.
En este sentido, el Centro de Promoción Cultural en alianza con la Municipalidad Provincial de Trujillo y el auspicio de Casinelli; rindiendo un merecido homenaje a nuestros esforzados campesinos que realizan diferentes labores desde sembrar la semilla, abonar la tierra, ararla y cosechar sus frutos; presenta, este 24 de Junio, el Concierto de Música Peruana, a cargo de cuatro talentoso jóvenes que integran el Cuarteto de Guitarras “Ethos”.
ETHOS es una joven agrupación formada a finales del 2005 por el profesor Marco Reyna, buscando la manera peculiar de difundir y promocionar la práctica de la guitarra clásica y las diferentes posibilidades de creación musical a través de ella. Son parte del grupo; junto a Marco Reyna; jóvenes músicos como: David Muñoz, Didmar Salinas y Paulo Cesar Infante, quienes demuestran su talento en los diferentes recitales de música de cámara ofrecidos en diferentes auditorios de nuestra ciudad, lo cual ha llevado a que sean reconocidos y resaltando la labor que realizan en la promoción, difusión de nuestra música.

Cuatro guitarras en manos de corazones sensibles capaces de convertir en amor, alegría y pasión cada nota , son los que deleitarán al público asistente a través de reconocidos temas como: Valicha, Sachabaca, Chabuca Limeña, El Puente de los suspiros, Así Baila mi Trujillana, entre otros, en una noche de música peruana, donde, costa, sierra y selva de nuestro país se unen a través de las cuerdas de una guitarra, para dar homenaje a nuestros campesinos.
La cita para disfrutar con este espectáculo es este jueves 24 de Junio a las 7:30 pm en el Teatro Municipal, invitación dirigida al público en general en especial a aquellos quienes gustan, ver reflejado en la música, el sello de peruanidad.